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女王陛下剧院,外观非常古典,里头非常小。
不到现场,你根本想不到它为什么这么小,尤其是如果你在国内的很多设备精良的剧院看过舞台剧,就会觉得——这个舞台,这个剧院,这些座位,简直像是儿童版的,座位和座位之间没有区隔,半场剧目看下来,如果脊椎不是很好,恐怕会不太舒服。而且哪怕前头坐的不是什么特别高大的人,也有可能挡住你的视线。
但是当正式开演,季铭就发现,果然是《剧院魅影》的专有剧院,舞美上的设计,那一只大吊灯从二楼观众头顶掠过的刺激,换场的流畅度几乎行云流水,一点滞涩都没有,纵向拔高、横向收窄的剧院格局,让大部分观众几乎融入到剧目当中,因为距离着实近,以季铭的位置,几乎可以看得见台上演员的细微表情。
此外,现场乐队,惊人的演唱,熟练而自由的表演……啊,不愧如此,当是如此。
《剧院魅影》哪怕在国内也是声名最盛的音乐剧作品,但很多人其实并不特别了解,只是听过名字——它的故事其实非常简单,就是天才但丑陋的“魅影”,女演员克莉丝汀,剧院拥有者罗尔之间的一段三角关系。一个丑陋敏感又天才的人,那指定是不能顺顺利利娶到媳妇的,何况还有个高富帅竞争,于是就得作妖,故事就在这一轮一轮的作妖里进行,最后称不上圆满,尽管克莉丝汀表示自己可以忽视他的丑陋,但魅影“良心发现”,被爱情感动了,让罗尔带着克莉丝汀离开,自己则消失无踪,只留下面具一个。
这种丑鬼爱上美女的故事,在欧洲挺多的,类似《巴黎圣母院》的卡西莫多。
好理解且为观众熟悉的剧情,其实本身就是它长盛不衰的关键原因之一。
季铭发现了很多中国游客,来西区打卡的游客不少,其中尤以女王剧院的《剧院魅影》名声最大,在这里看到很多中国人,是意料之中,他等了等,稍后才退场。
“怎么样?”
“音乐很棒,”初晴眼睛亮晶晶的:“我刚才很想加入乐队。”
季铭无奈看着她,可能专业人士会多一些角度,但也会少很多乐趣,初晴也好,他也好,难免都无法全情投入去欣赏整个剧目。往往,他会觉得魅影的嗓音是不是不够“幽灵”,觉得罗尔是否过于天真,当然,还会不停地赞叹舞美和调度。
“不过我觉得你唱的未必会比他们差。”初晴突然夸了一下男朋友。
季铭笑的不行。
《剧院魅影》也好,《猫》也好,这样常演不衰的作品,演员团队是非常大的,很多都是崭露头角的中坚演员,那些登峰造极的音乐剧演员,是无法满足这种演出强度的——所以今天他们看的这一出《剧院魅影》,演员当然也都是非常优秀的,但要说比现在的季铭高多少,肯定是没有。
“我觉得你说的很有道理。而且我觉得你拉琴也绝对不比乐队的小提琴手差。”
初晴煞有介事地点点头。
呵,这一对公母俩。
音乐剧对于初晴和季铭来说,真称得上是一种同时吻合双方专业的艺术形式,一个听音乐,很多来自上世纪,上上世纪的经典之音,另一个则看表演,完全不同于国话、人艺舞台风格的,那种自由的,独树一帜的,甚至散漫的,随性的表演,给了季铭很多启发,大大拓展了他对舞台的概念。
舞台,可以有更多可能。
所以他们俩在伦敦按照一天两场,甚至再带一场小剧场的高频率看戏,一点都没觉得厌倦,反而每天不断有新的火花在讨论和思考中诞生。
直到马塞洛来带他们去财富剧院“探班”。
“哦,你们去了这么多地方?”马塞洛看到了季铭手上的“西区看戏地图”,上面遍布着各大戏院和剧目的名字,以及很多红勾勾,外加一些标签:
唱得好。
男主角表演不错。
剧院非常棒。
乐队略逊一些。
故事复杂,但结构非常清晰。
“不愧是专业的。”马塞洛叹为观止:“或许你们可以给杂志写写专栏,或者在网上写一些,很多游客喜欢看这个,然后选择自己的打卡目标。”
季铭在“财富剧院”打了个巨大的勾勾:“我更期待今天的行程。”
“伦敦不会让任何人失望。”
“或者直男们会?”
“……”
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